最近，视频网站爱奇艺推出迷雾剧场这个板块后，国内的悬疑题材爱好者们纷纷欢呼起来。因为这个板块近期主打悬疑短剧，尽管篇幅不长，却部部都短小精悍，这也正中广大长久以来饱受长剧荼毒的观众们的下怀。所以当迷雾剧场第一部剧《十日游戏》上线后，立即引发了不小的讨论，因为这部由东野圭吾原著改编，此前日本曾成功将之改编成电影的IP对于任何一个制作方来说，都是有危有机的存在，如何能将老作品通过本土化改编重新演绎出新意，又不会让观众感觉到牵强不自然，就很考究水平。在看完全剧后，大娱决定跟大家一起来探讨一下，本剧的本土化到底是成功了呢？还是失败了？

记得我国电视剧市场管控不那么严格的时期，由于考虑到按集卖剧的传统电视剧市场交易办法，很多剧都爱在剧情中加插一些对情节发展无助益的桥段与大量空镜营造氛围和高级感。有的剧组甚至连依据原著写剧本的严谨态度都做不到，通过魔改加戏捧某些走后门的加戏咖，为了增长集数加戏注水。本剧在剧本和成剧体量上都做到了国产剧集中较为少见的精简，全剧共12集，将故事完整讲完，角色人设及矛盾冲突的前情及后续安排也都写得完整饱满，从简明扼要看，这是这部剧的成功之处。

本剧另一个成功之处是在本土化上，比如原作创作时间背景下，男主是一名创业者，做过游戏设计，想要融资的项目是一个以啤酒厂商冠名的游乐场。在原作中，男主显然属于中产阶级，所以在日本的影版中，他的工作环境和居住环境都尽显奢华高大上。而本剧的事件发生背景放在了中国当前的行业背景下，在无数互联网微小企业雨后春笋般崛起，不少小作坊团队为了能拼出自己的一片天空，砸锅卖铁挤在小格子间里没日没夜出demo，工作环境不免粗糙简陋，以便捷为主。这一点能从本剧细节中呈现出来，女主刚到男主家中时，他的居住环境像个猪窝，又脏又臭的T恤乱塞，床也不整理，广大互联网企业搬砖工想必都能在看到这一幕时默默感同身受一下。

可尽管道具细节相当走心，本剧却无法回避剧情细节上逻辑难以自洽之处。男主于海拿着游戏Demo去找女主父亲沈辉融资，身为资方的沈辉在看完demo之后，给出看法居然是这款名为《谎言之国》的游戏设定太阴暗，不阳光，不真实，所以放弃了投资意向。虽说在当前的游戏开发领域，咱们也能常常碰上外行大款在内行技术面前指点江山的荒谬场景，可荒谬到对游戏毫无概念，甚至自己连个游戏爱好者都不是的如沈老板这样的土大款还真是百年难遇。

通常，游戏行业投资者在评估一款游戏是否值得投，更看重一款游戏的内核，也就是游戏机制。游戏的规则玩法好不好玩，数值能不能达到基本平衡，这套玩法是否容易被玩家理解接受，这些才是一款游戏能获得认可的根本。一款游戏的世界观恰恰是最容易修改的游戏表层，业内俗称改皮。在确立玩法有意思，且当前技术条件下能开发得出来，主流游戏设备也能支持，数值结构合理，通过改动游戏的美术素材和文本说明，根本花不了多少功夫。投资者往往也更为

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